?

Log in

No account? Create an account

Заграница нам поможет: EuroMaidan в Берлине
Marx
lame_silver


7 декабря в столице Германии прошел крупнейший митинг в поддержку киевского Евромайдана, организованный украинцами, проживающими
за границей. По визуальным прикидкам, поучаствовать в мероприятии откликнулись 200 украинцев, представлявших разные города Германии -
Берлин, Магдебург, Штутгарт, Гамбург, Мюнхен, Халле и другие.

Демонстранты приняли участие в организованном шествии, маршрут которого пролегал мимо главных достопримечательностей Берлина -
Потсдамер Платц, Брандербургских ворот и Бундестага. Прохожие часто останавливались, с интересом наблюдая за демонстрантами и даже
подхватывая на ходу отдельные лозунги.

У Брандербургских ворот украинская процессия наткнулась на малочисленную, но организованную и пассионарную группу иранцев,
протестовавших против политических репрессий у себя на родине. Как можно было понять, многие из участников акции уже более трех
месяцев как объявили голодовку и сидели в инвалидных креслах, требуя освобождения семерых заключенных. Иранцы вышли с отличным
лозунгом, осуждавшим диктатуру, который оказался настолько емким и универсальным, что обе группы долгое время скандировали его вместе.

Солидарность с украинцами выразили также некоторые представители европейского истеблишмента. К примеру, экс-министр обороны Польши
Богдан Клих, ненадолго примкнувший к демонстрантам на Потсдамер Платц, признаялся, что приехал в Берлин на конференцию и, заметив
украинские флаги из окна отеля, не раздумывая вышел на улицу поддержать людей. А у Бундестага несколько слов в поддержку Евромайдана
произнесла депутат Европарламента Ребекка Хармс - член комитета по вопросам парламентского взаимодействия между ЕС и Украиной, наблю-
давшая выборы Президента Украины в 2010 году. Как оказалось, у госпожи Хармс в субботу был день рождения, и митингующие заранее к
этому подготовились, вручив ей праздничный торт.

Смотреть фотографии / Proceed to the galleryCollapse )
Tags:

Спазм мозга. Front Line Assembly в Дрездене
Patton
lame_silver
Front line pic

При мысли о творческой стезе Front Line Assembly (FLA) невольно напрашиваются ассоциации с борцами за разнообразие экосистемы или
специалистами в области древних диалектов. Кажется, уже практически все смирились с тем фактом, что изменение климата изведет
популяцию белых медведей, а глобализация общественной жизни ускорит исчезновение маньчжурского языка.

Но нет - находятся чудаки, готовые противостоять лавинообразным процессам с энтузиазмом Робин Гуда и фанатичностью Дон Кихота.

Один из таких - австрийский канадец Билл Либ - основатель и основной правообладатель творческого наследия FLA. Уже почти тридцать лет
он тащит на своих плечах основательно потрепанное в бою знамя электронного индастриала. За это время ряды союзников серьезно поредели:
безвылазно засели в творческом подполье Die Krupps, попали под влияние токсичного гламура Oomph!, Fear Factory вышли на опасную стезю
самоповторов...

FLA к эволюционному процессу подходит деликатней, прекрасно чувствуя грань между "выходом в тираж" и "стилистическим тюнингом".
Последний пример - новейший альбом Echogenetic - этакий техно-кроссовер в духе последних работ Combichrist с заметными, но
добавляющими очарование элементами даб-степа. Это никак не смахивает на заигрывание с аудиторией фестиваля Sensation - просто перед
нами демонстрация того, как правильно улавливать модные тенденции и оставаться при этом верным поборником идеологии, выжившей под
натиском голой задницы Мадонны и синтетических эмоций Джастина Бибера.

На сцене FLA - это пехотная рота, стреляющая без промахов. Билл Либ в свои 46 лет по сцене прыгает аки богомол на зазевавшуюся жертву.
В подмастерьях у него молодые, но уже вполне состоявшиеся музыканты. От Джереми Инкеля, голову котрого венчает аккуратный ирокез,
веет креативной агрессией, которую индустриальная среда точно не знала с середины 90-х. Инкель - бог синтезаторов и программного
оборудования, формирующего фирменный звук FLA. Джаред Сингерланд, в отличие от коллег, воплощает хладнокровие, необходимое для
того, чтобы вовремя переключаться с синтезатров на гитару и обратно. Чисто и сочно звучащие рифы из двух эпохальных боевиков - Millennium
и Surface Patterns, - сотканные в далеком 94-м году из обрывков чужих гитарных сэмплов, целиком и полностью его заслуга.

Видеозапись лондонского шоу, позволяющая получить представление об атмосфере, доступна по этой ссылке. А от
меня - скромный фоторепортаж с выступления в Дрездене, где было очень много дыма и мало нормального света, мешавшего съемке.

Смотреть фото / Proceed to the galleryCollapse )
Tags:

Временное затишье. Anathema в Лейпциге
Patton
lame_silver


Anathema ворвалась на музыкальный рынок в начале 90-х, предложив публике депрессивную смесь рычащего вокала и низких гитар - стиль,
ныне скорее реликтовый и описанный в музыкальных энциклопедиях как doom metal. Впрочем, из первопроходцев в небытие - дорога короткая.
Anathema практически прошла ее, лишь чудом оставшись не плаву. Набор факторов, суливших забвение, весьма типичен: неприятности с
лейблом (в 2004 году британский лейбл Music For Nations, когда-то подаривший миру Metallica, продали Sony, и группа осталась без контракта),
творческие и личностные разногласия внутри группы, проблемы с алкоголем и наркотиками...

К середине 2000-х от Anathema осталась лишь бледная тень - группа эпизодически гастролировала и даже выпускала концертные альбомы, но
новым материалом делилась крайне неохотно. Полноценного альбома пришлось ждать целых семь лет - перерыв, практически не соместимый с
жизнью в эпоху Большого Брата и Фабрики Звезд. К удивлению многих, группа вернулась в студию повзровслевшей, отдохнувшей и
вдохновленной - материала накопилось столько, что хватило на два полноформатных лонгплея и один сборник каверов. От тяжелого металла,
от которого группа отошла еще до кризиса нулевых, не осталось и следа - теперь это прогрессивный рок с фирменной меланхолией в духе Pink
Floyd, Radiohead и c вкраплениями от Porcupine Tree - результат мимолетного, но крайне плодотворного сотрудничества со Стивеном Уилсоном.

В Лейпциг Anathema заскочила проездом - в рамках своего короткого турне Европой, совпавшего с работой над очередным студийным альбомом и
подготовкой к первому серьезному туру по США. Формат концерта - акустика на свежем воздухе. На сцене только половина от оригинального
состава - не хватает ударника, басиста и клавишника. Ведущий гитарист и автор большинства песен Дэнни Кавана пашет за троих - мечется
между микрофоном, платформой с примочками, позволяющей имитировать электрический звук простой акустической гитарой, и клавишными.
Его брат - Винсент - поет и что-то брынчит на ритм-гитаре, намеренно приглушенной. Женские вокальные партии ведет Ли Дуглас,
приходящаяся также сестрой Джону Дугласу - отсутствовавшему барабанщику Anathema. Вот такой вот семейный подряд.

Под ногами у музыкантов - сет-лист с наспех набросанными фломастером композициями. На третьей песне становится понятно, что ни публика,
ни музыканты туда и не думают вглядываться - группа лишь подхватывает идеи и настроение, витающие в воздухе. Импровизация показывает
хорошую физическую форму и обширные знания в области классического рока - звучат Stairway to Heaven, Wish You Were Here и Oh! Darling.
Последняя - настоящий вокальный бенефис Ли Дуглас. Было бы здорово, если б кто-то из фанов, снимавших концерт на видеокамеру, не
поленился выложить хотя бы этот номер на YouTube или Vimeo.

На разогреве выступала парочка инди-блюз-рокеров, называющиеся September Leaves. У тех задача была даже похлеще, чем у героев вечера.
Требовалось исполнить вдвоем песни, рассчитанные минимум на четверых. Парень играл попеременно на гитаре и трубе, пел и время от времени
садился за барабан. Девушка в основном импровизировала на скрипке и подменяла парня на барабанах, когда тот играл на гитаре. Вышло у них,
надо сказать, очень даже ничего. После выступления к ним выстроилась очередь за дисками и автографами.

Смотреть фотографии / Proceed to the galleryCollapse )
Tags:

Возвращение королей. Dead Can Dance в Берлине (концерт №2)
Patton
lame_silver


Тур Dead Can Dance (DCD) в поддержку новейшего альбома Anastasis подходит к своему завершению. Отыграв за полтора года более 70
концертов по всему миру, легендарный дуэт Брендана Пэрри и Лизы Джеррард в сопровождении сессионных музыкантов вернулся в
Берлин, где они с полнейшим аншлагом выступили в прошлом октябре. Фоторепортаж с того концерта доступен здесь.

С тех пор не так уж и много воды утекло (хотя в отношении Германии, пережившей недавно крупнейшее в истории наводнение, как раз
справедливо обратное - воды-таки утекло и немало), но некоторые изменения все же произошли.

Во-первых, значительно спал ажиотаж среди публики. Билеты на октябрьское шоу размели в считанные сутки еще позапрошлой весной, когда
начались официальные продажи через интернет, и поклонникам вроде меня, которые по разным причинам вовремя не обилетились и которые
не верили в скорое возвращение DCD, пришлось выходить на перекупщиков, удачно сыгравших на дисбалансе спроса и предложения (я, к
примеру, за билет в первых рядах заплатил цену, которая вдвое превышала номинальную - около 150 евро). В этот раз все было спокойнее -
даже в день концерта в кассах оставалось несколько десятков непроданных билетов.

Во-вторых, DCD вернулись летом - в сезон многодневных фестивалей под открытым небом. В распоряжении группы оказался чудный концертно-
архитектурно-музейный комплекс - цитадель Шпандау (Zitadelle Spandau) - оборонное сооружение эпохи Средневековья, омываемое со всех
сторон водами озера Тегель (лишь узкий мост соединяет крепость с берегом). Для группы типа DCD трудно найти другую площадку, которая бы
столь удачно отвечала настроению, возникающему во время ее выступления. Формально, слушателям предлагалось сидеть на хрупких
пластиковых стульях, неуклюже шаркающих по усеянной на площади гальке. На деле, самые преданные поклонники группы, прошедшие на
концерт по вип-пропускам (члены фан-клуба? мормоны? масоны?), не стали долго отсиживаться и пустились медленно пританцовывать в такт
музыке - между забором и сидениями как раз был небольшой пустырь, где можно было танцевать и не мешать более консервативной сидячей
публике. Под конец, правда, даже самые уставшие и упрямые зрители, едва Брендон Пэрри запел The Ubiquitous Mr. Lovegrove -
прославленный хит с шикарным темпоритмом, вскочили с мест и понеслись танцевать в проходах и даже под самой сценой - туда, куда даже
фотографов пропускать сначала боялись. Осенью, во время концерта в акустически безукоризненном, но пространственно ограниченном
крытом зале Tempodrom о такой дерзости, как танцы, трудно было и помечтать - все слушатели просто энергично топали ногами, когда пришло
время выпрашивать у группы добавку - подборку песен на бис.

Вообще, из обоих концертов мне удалось вынести одно интересное наблюдение - некоторые слушатели, когда выступает DCD, испытывают
настоящий катарсис. К примеру, во время последнего шоу моего соседа - весьма молодого, но отчаянно курящего мужчину - проняло так, что
во время исполнения Лизой Джеррард сольной партии из The Host of Seraphim (когда кажется, будто в унисон слились десятки голосов
церковного хора) ему едва удавалось сдерживать слезы и рыдания. На современной сцене не так много примеров музыки, проникающей в душу
и выворачивающей наизнанку. Dead Can Dance - один из таких примеров.

Сет-лист концерта 17 июня:

1. Children of the sun
2. Agape
3. Rakim
4. Kiko
5. Amnesia
6. Sanvean
7. Black sun
8. Nierika
9. Opium
10. The host of seraphim
11. Ime Prezakias
12. Cantara
13. All in good time

Encore

14. The Ubiquitous Mr. Lovegrove
15. Dreams made flesh
16. Song to the siren
17. Return of the she-king

Смотреть фотографии / Proceed to the galleryCollapse )
Tags:

Симфония доктора Хауса. Хью Лори и The Copper Bottom Band в Берлине
Patton
lame_silver


У Хью Лори есть одно неоспоримое преимущество перед многими другими коллегами по музыкальному цеху - на начальном этапе карьеры
ему не нужно грызть землю и биться головой об стену в попытках добиться международного признания и коммерческого успеха.

Уже первый альбом его совместного проекта с The Copper Bottom Band - Let Them Talk - стал мировым шлягером, а билеты на
сопутствующие ему концерты разлетались словно горячие пирожки.

Объяснение тому - на поверхности. Для основной части публики концерт с участием Лори - это прекрасная возможность увидеть вживую (а,
если повезет, то и взять автограф, сфотографироваться, поцеловать) самого Грегори Хауса, цитаты которого выучены наизусть, нанесены
на футболки и вытатуированы на коже.

К счастью, талант лицедея гармонично уживается в Лори с талантом музыканта. Более того, не будет большим преувеличением сказать, что
его коллаборация с The Copper Bottom Band - один из самых интересных действующих музыкальных проектов, созданных профессиональным
актером. Начинания Рассела Кроу, Киану Ривза, Брюса Уиллиса и даже Джареда Лето (с его экстравагантной, но все более отталкивающей
эмо-кашей Thirty Seconds to Mars) - блекнут на фоне вполне доступного, но при этом не лишенного элитарной магии блюза в исполнении Лори
и компании.

Естественно, концерт с участием матерого лицедея - это всегда больше, чем просто концерт. В нынешнем туре в поддержку нового альбома
Didn't It Rain Лори-Хаус поет, играет на рояли (главная ипостась), танцует танго с латиноамериканской вокалисткой и прочищает горло виски.
Во время короткого перерыва, когда шоу достигает своего экватора, а в зале из-за жары и плохой вентиляции стоят тропики, музыканты не
удаляются за кулисы, а остаются прямо на сцене, неспешно отпивая воду из маленьких стеклянных стаканов.

- Я бы не прочь предложить и вам, - взывает со сцены к зрителям голос основного вдохновителя действа. - Но, боюсь, это займет слишком
много времени.

Лори продолжает заполнять паузу, развлекая публику придуманными на ходу (а может - и заученными :) репликами:

- В Швейцарии мы ушли со сцены на полтора часа, а вернулись - в стельку пьяными!

Слушатели от импровизаций телевизионной легенды приходят в восторг. Балкон, галерка, ложа, партер - абсолютно весь большой зал
берлинского Admiralspalast с сидячими местами приходит в движение и под конец шоу превращается в полноценный танцевальный комплекс.
Группа дважды выходит на бис, и Хью Лори не моргнув глазом объявляет:

- У нас серьезная проблема: список песен исчерпан и нам придется повторить весь концерт с самого начала!

Люди, покупайте билеты на концерт и слушайте песни - оно того стоит!

Смотреть фотографии / Proceed to the galleryCollapse )
Tags:

Хроники потопа: город Халле (Саксония-Анхальт, Германия)
Swine
lame_silver




Халле намедни присоединился к пулу европейских городов, пострадавших от наводнений. Река Саале, условно делящая город на две части,
вышла из берегов, затопив немалую территорию.

В первую очередь под воду ушла парковая зона, раскинувшаяся на обоих берегах реки (на карте это территория, обведенная красным).
Больше всего пострадал летний спортивный центр с футбольными полями и теннисными кортами - теперь там можно разве что плавать и
гонять на байдарках. Не повезло ресторанам, построенным прямо на берегу и до наводнения, вероятно, бравших экстра плату за "близость к
реке". Вода без особых усилий протекла сквозь навалы из мешков с песком, старательно нагроможденные днем раньше, и затопила помещения
до самого потолка.

Исторический центр также слегка подмок - вода просочилась в подвальные помещения, откуда ее сегодня отчаянно пытались выкачать
пожарники. Похоже, что многие жители центральной части города, которым просто некуда выехать переждать чрезвычайную обстановку, не
единожды проклинали тот день, когда судьба занесла их именно в архитектурно привлекательный центр - сейчас там крайне неспокойно,
постоянно воют сирены, и люди отчаянно молятся, чтобы не было дождя.

Стихия внесла свои коррективы в темп жизни Халле. В местном университете отменили занятия, и студенты дружно подключились спасать
город от дальнейшего подтопления - в одной компании с пожарными, работниками водоканала, полицией и даже военными. Городской транспорт
также оказался заложником ситуации - с утра больше половины трамвайных маршрутов, проходящих в непосредственной близости от бушующей
реки, отменили, и людям пришлось пересесть на велики, чтобы добраться из спальных районов в центр. У кого не было великов - шли пешком.
Такое количество пеших немцев на улицах встретишь не часто - разве что по случаю большого праздника вроде Дня объединения Германии.

Смотреть фотографии / Proceed to the gallery Collapse )

Strange Affection. De/Vision в Лейпциге
Patton
lame_silver


Концерт De/Vision в Ляйпциге - еще одно актуальное мероприятие, которое удалось одновременно услышать, увидеть и запечатлеть на
камеру.

На этот раз я не стал прибегать к различным трюкам, чтобы пронести камеру во внутрь концертного клуба, а подошел к вопросу формально,
отправив запрос на разрешение фотосъемки напрямик промоутеру. К счастью, ответ был положительным - без каких-бы то ни было
дополнительных условий меня - человека без роду и племени - просто внесли в список посетителей, вещи которых на входе можно не
трясти. Вот так ;)

Для справки: De/Vision - видные представители немецкой синти-поп сцены, чей творческий путь начался с подражания музыке
Depeche Mode. В процессе эволюции De/Vision заносило весьма далеко - на рубеже 2000-х, к примеру, это была полноценная рок-группа,
испытывавшая влечение к аранжировкам в стиле world-music. Сегодня De/Vision уже не так тяготеют к экспериментам, предпочитая
выпускать крепкие, но с музыкальной точки зрения скорее проходные альбомы, рассчитанные на лояльную публику со стажем.

Смотреть фотографииCollapse )
Tags:

Расщепление звука. Antimatter в Берлине
Swine
lame_silver

Ведущее звено Antimatter Мик Мосс

Одно из ярчайших воспоминаний прошедшей осени - концерт британских рок-меланхоликов Antimatter в берлинской галерее современного
искусства theARTer.

Помещение галереи, расположенной на первом этаже жилой пятиэтажки, настолько тесное, что грань, отделяющая сцену от зрительного зала,
сугубо условная. Посетителям, восседающим в первом ряду, вообще достаточно протянуть руку, чтобы поприветствовать исполнителя.

Естественно, физические рамки накладывают свой отпечаток на формат выступления. Многолюдным коллективам с претензией на танцевальную
музыку там просто негде развернуться. Зато талантам-одиночкам с акустической программой, подходящей для исполнения на диване в
домашней обстановке, условия, созданные в галерее, близки к идеальным.

Музыкантам Antimatter, подходящим к творчеству с позиций концептуального минимализма, тоже не пришлось тратить много времени на
адаптацию. Основатель и единственный постоянный участник Antimatter Майкл (Мик) Мосс даже позволил себе опоздание в стиле какой-
нибудь Мадонны, вынудив публику почти два часа разогреваться под аккомпанемент местных звезд галерейного андеграунда.

Впрочем, терпение и выдержка посетителей окупились сполна. Всей группе, включающей в нынешней инкарнации аж пять человек,
понадобилось каких-то десять минут, чтобы настроить аппаратуру и звук. Показательно, что даже в такой несколько сумбурной ситуации
качество исполнения оказалось просто высочайшим. Сочные акустические номера плавно, без дополнительной раскачки, переходили в
композиции, изобилующие электрогитарой и перкуссией. Учитывая тот факт, музыканты, из-за тесноты, практически весь концерт просидели
в полуобездвиженном состоянии, а также, вместе со слушателями, боролись с плохой вентиляцией, все выступление вполне заслуживает того,
чтобы называться эталонным.

Творчество Antimatter по духу и настроению ближе всего к работам Pink Floyd, Anathema и Radiohead. Более того, ранние композиции,
созданные на стыке амбиента и трип-хопа, наверняка заценят слушатели Dead Can Dance и Portishead. Посмотреть клип, а также другие
фотографии с концерта можно, пройдя по ссылке внизу.

Смотреть дальшеCollapse )

Ночь танцующих мертвецов. Dead Can Dance в Берлине
Patton
lame_silver


Немецкий Шенген начинает давать свои плоды - на этой неделе побывал сразу на двух концертах, о которых давно мечтал. Сначала - Oomph!
в Лейпциге, а уже на следующий день - Dead Can Dance в Берлине.

Увы, на этот раз судьба оказалась не столь благосклонна ко мне как к фотографу. После весеннего шоу Стивена Уилсона в Стокгольме, я вбил
себе в голову, что любительские фотосеты, осуществленные в целом безобидной камерой - дело не наказуемое и не преследуемое. Все
оказалось намного сложнее. Уже в Лейпциге на входе в клуб мне дали понять, что моя камера - это не просто дешевая мыльница, с которой
даже на пляже появляться стыдно, а самый настоящий профессиональный атрибут, с которым придется расстаться до самого занавеса. Как
следствие, в память о том прекрасном вечере остались уж совсем негожие снимки на мобильнике.

Кая я пиратствовал на концерте Dead Can Dance/ Continue readingCollapse )
Tags:

Швеция в лицах: street style
Swedflag
lame_silver


Закрывая тему Швеции, решил выложить фоторепортаж, полностью посвященный людям. На снимках - прохожие, подмеченные на улицах
Стокгольма и Уппсалы. Не берусь утверждать, что все без исключения объекты, запечатленные на фотках, являются жителями или гражданами
Швеции. С этой глобализацией, стирающей все возможные различия между странами и национальностями, вообще следует поосторожнее
подходить к классификации случайных встречных. Стокгольм, равно как и Уппсала, - это еще один современный Вавилон, на улицах которого
говорят на десятках языков и наречий.

Надо сказать, что фотографировать людей в Швеции - дело занятное и доставляющее удовольствие. Здесь весьма щепетильно относятся
к своему внешнему виду, не боясь экспериментировать с цветом и фасоном. По моему скромному мнению, шведскии портным, находящимся в
тени телевизионной популярности модных домов из Франциии Италии, стоит с большей агрессией инвестировать в маркетинг - уж больно
хорошая и стильная одежда выходит из-под их станков. Не заметить такую просто невозможно.

Смотреть фотографииCollapse )